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【研学亮点】 参访城市： 伦佐·皮亚诺的故乡——热那亚、马里奥·博塔的故乡——卢加诺、 彼得·卒姆托的温泉——瓦尔斯、卡洛·斯卡帕的故乡——威尼斯、 帕拉第奥的故乡——维琴察、设计之都——米兰 参访著名的建筑大学： 米兰理工大学、威尼斯建筑大学、热那亚建筑大学。 参访作品的大师姓名: 伦佐·皮亚诺、卡洛·斯卡帕、马里奥·博塔、彼得·卒姆托、吉坂隆正、费恩、阿尔托、霍夫曼、安藤忠雄、卡拉特拉瓦、罗西、帕拉第奥、弗兰克·阿尔比尼、朱塞佩·特拉尼、埃森曼、伦佐·皮亚诺、库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、大卫·奇普菲尔德、SANAA妹岛、赫尔佐格和德梅隆、伊冯·法雷尔、谢莉·麦克纳、博埃里、BIG、扎哈、李布斯金、矶崎新25+设计大师的30+作品考察。 【研学日期】 米兰-瑞士-威尼斯建筑之旅 暂定2024年11月14日－11月20日 （7天6晚） （5人以上可定制日期） （具体行程以出行通知书为准） 【领队老师】 王依梦 (米兰)个人简介： 2005.09-2010.07上海大学建筑学学士;2011.09-2014.04米兰理工大学建筑学硕士, 2019.10-2020.10米兰多莫斯学院室内设计硕士 2016.05-2019 在米兰做室内设计工作freelancer；2020.02 -2020.10 AndreaCaputo Architecture and Research, Milan；2020.10-2022.5上海联创设计研究院高级主创；目前生活在米兰。具有米兰上海两地工作经历，熟悉意大利设计流程。热衷于中国和意大利之间设计交流——曾组织中国的客户参观访问意大利家具和设计行业公司和机构。 张帆（威尼斯）个人简介： 2007-2011西安美术学院油画系本科；2012-2015 威尼斯美术学院油画系研究生；2016-2019 威尼斯大学艺术史博士；获奖经历 EXPERIENCE2011西安美术学院毕业展二等奖2015 威尼斯美术学院 毕业展 优秀奖2019年威尼斯大学 毕业论文 优秀奖。 热衷于中国和意大利之间艺术交流——曾成立威尼斯非营利文化交流协会 ；举办德云社 张鹤伦/阎鹤祥 意大利专场 ；组织西安美术学院和威尼斯美术学院教师交流年会举办 ；组织清华大学/威尼斯大学学生交流年会。 Jack Zhu（上海）个人简介： 国家一级注册建筑师；建筑和土木工程学习经历，曾就读于郑州大学和罗马二大（Tor Vergada）；酒店设计专家，15年酒店建筑设计从业经验，参与洲际、万豪、雅高、等集团品牌的酒店设计；曾就职于H2 ARCH(意境建筑)、现就职于AKAIA上海办公室(纽约公司)——曾用名Archilier Architecture)。曾与郑中设计CCD、杨邦盛设计YANG多次密切合作。个人及公司合伙人代表作品：开封铂尔曼、抚仙湖铂尔曼及海豚湾酒店群建筑单体和规划、西安华侨城傲图格酒店、银川安漠酒店；上海半岛酒店、亚龙湾瑞吉、青岛海天中心（瑞吉）、天目湖WEI酒店、黄山康养酒店、海南双大WEI酒店。正在参与的设计项目：纽约州Catskill野奢度假酒店、亚特兰大PreserveLife项目。团队作品荣誉：亚洲酒店论坛星光奖、GBE酒店论坛奖、芝加哥2022世界高层建筑与都市人居奖（CTBUH）-亚洲最佳高层建筑奖、詹天佑奖。 Asher（上海）个人简介： 同济大学硕士；利易联平台主理人； 10年商业、办公、居住建筑设计从业经验，曾任职：水石设计、华建上海院、日清设计。 代表作品：苏州东站综合开发项目、苏州高铁新城文体中心、宋庆龄少年宫、成都龙湖梵城项目、太原万科东太堡小学、苏州大悦繁华图、上海普陀人才公寓等。作品曾获地产设计大奖、美尚奖等荣誉。 【研学项目】 米兰大教堂-二世拱廊 米兰大教堂（Duomo di Milano），坐落于意大利米兰市中心的广场，是世界上最大的哥特式教堂，世界第五大教堂。1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年最高的哥特式塔尖上的镀金圣母雕像完成。整个教堂1965年完工，历时五个世纪。是米兰市的象征。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。米兰大教堂虽经多人之手，但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。主教堂用白色大理石砌成，美国作家马克吐温称之为“大理石的诗”。 教堂的外部总共有2000多个雕像，如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。教堂有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。传说屋顶藏有一枚钉死耶稣的钉子，教徒们为纪念耶稣，每年要取下钉子朝拜三天。当时著名科学家和画家达·芬奇为取送这枚钉子而发明了升降机。教堂内还有宝物库和米兰大教堂博物馆（Museodel Duomo）等，供游人参观。大教堂博物馆（Museodel Duomo ）展示有装饰大教堂的雕刻的原作。 米兰教堂左侧的维多利奥·埃玛努埃尔二世回廊是米兰十分重要购物场所。以国王埃马努埃莱Victor Emmanuel II命名，国王在1865年奠定了建筑的基石。除了最豪华的时尚品牌商店外，那里还有许多咖啡馆和餐馆。这座建于1877年的19世纪新古典主义建筑是米兰建筑的瑰宝。铁和玻璃工艺融合屋顶在一天中的任何时候都呈现出不同的效果，令人叹为观止。 CITYLIFE 设计：BIG、扎哈、李布斯金、矶崎新 ©Rendering BIG Bjarke Ingels Group 垂直森林 设计：博埃里 © Paolo_Rosselli © Laura-Cionci © Paolo_Rosselli “垂直森林”是位于米兰的两座摩天“树塔”，世界上第一对绿色公寓。分别高365英尺（约111.25米）和260英尺（约79.28米），沿着外墙层层种下共730棵乔木、5000株灌木和1.1万株草本植物，故两座建筑又被称为“垂直森林”。建筑设计是由“博埃里工作室”的负责人——米歇尔·布鲁内洛从2006年开始设计，2014年建造完成。设计目的是在大城市里建造一个人与自然共同的家。设计师希望这对姐妹楼能够降低城市交通污染，为当地居民遮挡地中海的炎炎烈日，并可以随季节的变化而自然改变建筑外观——春天绿意青葱，秋天五彩斑斓。“摩天森林”的居民将不仅仅是人类和植物，鸟类、昆虫及小动物们也将居住于此。垂直森林是城市中可变的地标，它的颜色随着季节的变化而变化，并且利用了不同的自然植物。这使得米兰具有了一个不断变化的城市景观。 Feltrinelli基金会大楼 设计：赫尔佐格和德梅隆 ©Filippo Romano Feltrinelli基金会大楼,2008年开始设计，2016年竣工。建筑面积1.4万平方米。除了基金会总部建筑，该项目还包括另外两栋建筑的设计，主要为办公楼。建筑的设计灵感来源于米兰历史建筑中简洁的面貌和巨大的尺度，参考了Ospedale Maggiore医院、罗通达德拉贝萨纳建筑群及斯福尔扎城堡等设计。建筑尊重充满历史感的场地，迎合Via Alessandro Volta轴线，突显了这一充满历史感的城门。继承了诸如大广场、皮埃蒙特广场、奥斯塔公爵广场等米兰的双建筑传统。除了保护城墙的考古遗迹外，建筑群还集中创造了一处宽敞的公共绿地，以此作为现有林荫大道的延伸。在街道面上，将提供咖啡馆、餐厅和商店，为市民提供一个可以互动和娱乐的区域。基金会的底层为入口、餐厅和书店，然后是一层的双层通高多功能空间，三层及四层则设为办公区。大楼顶部的阅览室则为研究人员及感兴趣的公众提供了一个契机，使其得以研究储存于地下室的历史收藏。 博科尼大学北侧报告厅校区 设计：伊冯·法雷尔、谢莉·麦克纳 ©Federico Brunetti Alexandre Soria ©Federico Brunetti Alexandre Soria 博科尼大学北侧报告厅校区，位于城市道路的交叉口，因此面对这个交通要道，建筑有了一扇开向城市的窗户。因此设计时，校园的大厅占据了建筑北部空间，保证了标志性的同时也展示了大学的声望与地位。她们把带来巨大压力的城市要素适当吸收到内部.再让里面的光明反哺外部。热闹立面经过富有艺术精神的女建筑师的感性淘洗只剩下它内里的丰富结构和强大逻辑。这座建筑可以看做是博科尼大学在城市的尺度上创造的空间，建筑内部设想作为一个大厅或一个交流场所，建筑的大厅在城市与大学之间则是一个过滤器(城市到建筑尺度的过渡)。Grafton Architects希望博科尼大学是对城市友好且开放的，于是她们将城市的街角让出，既为市民的公共生活提供场所，又作为校园与城市的链接，通过面向户外开放的大型窗户，把城市街道的都市气息引入大学。 博科尼大学城市新校区 设计：SANAA妹岛 ©Philippe Ruault ©Philippe Ruault 博科尼大学新校区坐落在其米兰主校区的南侧场地上。这一全新校区囊括了几栋如流水般柔和的建筑，并且每一栋建筑都各自有着不同的功能，其中包括了由相互连接的小建筑单体组成的教学与行政大楼、宿舍及娱乐中心。这些建筑共同坐落在一个直接面向大学生和公众的新公园之上，从而形成了开放的新校园。 新校园的教学与行政大楼的弧线形体块与彼此边缘接触，学生和教授可以自由地穿梭于各个单体之间。此外，园区内每层楼的边缘都有着露台，这些空间与外界通过蜿蜒起伏的金属网连接，从而在建筑内部的人们与城市之间构筑了一种“多孔”的通透关系。 每一“卷”建筑都有一个内部的庭院，以现代的语言呼应意大利建筑的典型形式。此外，每一“卷”建筑都有着各自独树一帜的特征，因此，即便各个建筑都是以同一系统的语言进行设计，同时它们又根据自身的功能需求有着不同的建筑思考。此外，廊道从建筑边缘延伸至室外，为露天社交、学习和聚会都打造了风雨无阻的环境。 米兰文化博物馆 设计：大卫·奇普菲尔德 © OskarDaRiz MUDEC 博物馆的案例中，建筑师构思了一系列不同高度和大小的正交体块，它们围绕着一个具有有机流动形状的中央大厅。而材料强化了这一策略：方形体块通过灰色钛锌外部涂层与周边的工业特征相协调，而中央大厅则由半透明的乳白色玻璃制成。在整个参观过程中，沉重的材料与轻盈空灵的材料形成鲜明对比。它们都保持纯粹，为展出的艺术作品构成了一个戏剧性而微妙的框架。 金巴利总部 设计：马里奥·博塔 © MARIO BOTTA ARCHITETTI 项目位于意大利米兰，只一个老厂房的改建，我们把中央建筑保留，周边重建，保留记忆作为设计主线，达到历史和现在共存。 前campari地区的再开发包括沿Gramsci和Sacchetti大道的办公楼，以及沿Campari大道的住宅综合体，从而解放该地区的其余部分，将其作为Sesto San Giovanni市的大型公园。新的金巴利总部是巨大的，组织在两个相互连接的主要体量中。前者地上九层，地下两层，而后者，在一个桥的形状，地上两层，地下两层。建筑是由一个古老的工业建筑完成的，可以追溯到上个世纪初，现在被改造成博物馆。住宅分为四座塔楼，呈四分之一的圆形，高度不同，外覆红砖。建筑还包括100套公寓和首层的一些商业设施。 蒙达多利总部 设计：奥斯卡·尼迈耶 © Karina Castro 1968年，意大利阿诺多·蒙达利出版公司的董事长 Georgio Mondadori 指定尼迈耶设计公司的新总部，希望尼迈耶能设计出外观酷似巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（也称拱廊宫殿）的建筑。尼迈耶同意了，但介于他天性爱玩，他故意偏离了早前的设计方向，并逐渐建立起现在的作品，这也是他后期称之为他在欧洲地区最喜爱的设计项目。 普拉达基金会 设计：库哈斯 © Bas Princen - Fondazione Prada PRADA基金会项目的前身也是这样一个工业混合体，却拥有着不同寻常的空间环境。该建筑在Largo Isarco工业综合体里，这里前身为1910年建立的制酒厂。PRADA基金会的新家是一系列新旧建筑交融的共存体，其中包括仓库、实验室、酿造仓，以及围绕在中庭旁边的新建筑。在工业空间里进行艺术展示，意在扩展建筑空间类型的多样化。设计一共包含七座现存的建筑和三座新建的建筑：指挥台、电影院、塔楼。指挥台的功能为临时展览空间；电影院充当多媒体礼堂功能；塔楼为一个九层高的永久展览用空间，用来展示品牌的设计与活动。 设计增加了三个新的建筑：一座大型的展示馆、一座塔楼和一座影院，这样新的PRADA基金会，除本身艺术展示的功能之外，还能体现出建筑空间组合的丰富特征。PRADA基金会设计既不是一个保护项目，也不是一个全新项目。这两种情况通常会分开讨论，在这里却因它们长久间的相互作用而相遇。就好像提供了一套完整的碎片，却不会拼成某一张单一的图像，也不会让其中的某一部分去支配剩余部分。 Carlo Erba” 住宅 设计：埃森曼 ©Maurizio Montagna ©Maurizio Montagna 埃森曼建筑事务所与Degli Esposti Architetti、AZstudio合作，设计了位于意大利米兰的一座住宅楼。这座14000平方米的S形建筑名为Carlo Erba住宅（亦称Pinerba Condominium），位于Erba广场一个三角形场地中。该项目试图创造一个具有象征意义的当代公寓建筑，在提供适宜的商业化住宅单元的同时，使建筑回应城市文脉。内部功能融合了米兰住宅的三种类型。城市文脉在建筑中通过三种材料体现：底座（第1—3层）为罗马洞石，中间部分（第4层）为金属板，上层（第5—6层）为金属框架和卡拉拉大理石。这三种元素一起构成了顶层（第7—9层）的城市别墅。 科莫法西斯大楼 设计：朱塞佩·特拉尼 © Casa del Fascio, Como. Photo Scott Chu © Detail. Photo Frank Dinger © Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, 1932-36, Como. Photo Frank Dinger 1930年代，当时先锋派的建筑师纷纷开始采用现代主义设计风格，并试图让现代主义成为政治权力审美的一部分,墨索里尼上台之后输出的政治理念之一就是通过在全国上下主要城镇中心建设来稳固统治。年轻的特拉尼被选中，将自己所认为的先锋与意大利传统城市府邸相结合，来物化现代的、人民的宫殿。 他将混凝土框架理解为抽象的格网，既满足了现代建筑对于结构特征的探索，又使得传统比例划分仍起作用；他以意大利府邸平面为基础，又通过植入“一座人人能够看透的玻璃屋”的理念，采用大面积玻璃、通高中庭等手法，打通室内外，颠覆与转化了府邸的意涵。这座建筑的建成，标志着特拉尼设计手法的纯熟。建筑外覆白色大理石，四个立面没有附加装饰，彼此独立处理，有不同的开口和划分，为柱梁结构网格的展示留下充足的空间。建筑在主立面和侧面的层次结构中，尊重了与周围环境的关系。比如面对广场的主立面，其特点是大型的凉廊，柱子和横梁强化了“空心”的感觉。 瑞士-卢加诺 设计：马里奥·博塔建筑群 ©Mario Botta Architectti ©Mario Botta Architectti ©Mario Botta Architectti ©Mario Botta Architectti ©Mario Botta Architectti 博塔的职业生涯始于1970年的卢加诺，因在提契诺州设计的独户住宅而闻名，他设计的建筑涉及学校、银行、行政大楼、图书馆、博物馆、宗教建筑等多种类型，从1970年至今已完成数量惊人的建筑设计项目。1943年出生在瑞士提契诺州的门德里西奥。在卢加诺接受学徒训练后，他先进入米兰艺术学院学习，随后又到威尼斯大学建筑学院学习。在卡洛·斯卡帕和朱塞佩·马萨里奥尔的指导下，于1969年取得专业学位。在威尼斯学习期间，有幸遇见了勒·柯布西耶和路易斯·康，并与他们共事。 他曾于1976年担任洛桑联邦理工学院的客座教授；1987年担任美国耶鲁大学建筑学院的客座教授；自1983年以来被瑞士理工学院聘为教授；1996年成为位于门德里西奥的瑞士提契诺大学的建立者之一，如今他仍在该校担任教授。 马里奥·博塔为兰希拉一号楼的立方体表面设置出一系列错落有致的台阶状洞口，大面积方窗阵仗上端更平添装饰性圆窗一行。树木即时间，一如日月星辰。马里奥·博塔认定，建筑理应诠释时间——日升日落、季节更替、历史绵延。而兰希拉一号楼顶这株小树，正是时间诠释之一种——若无生命，时间自是空无，唯生老离别、枯荣往复之象，方可映出飞矢长存真迹。与兰希拉一号楼不远，充满雕塑感的哥特哈德银行大厦，也是马里奥·博塔思考新型建筑如何存续历史空间且表达城市情感的实验之物。他声称：“一座银行与它所在的城市紧密相关。在设计哥特哈德新银行大厦时，我的目标之一就是给城市带来一种新的形象，这倒并非出于该建筑的用途和地段的重要性。 瑞士-瓦尔斯浴场 设计：彼得·卒姆托 ©瓦尔斯7132酒店网站 ©瓦尔斯7132酒店网站 瓦尔斯温泉——瑞士格劳宾登州唯一的温泉，把酒店和温泉以及当地的景观结合为一体，是卒姆托的代表作品之一。早在20世纪，温泉就作为理疗及旅游项目得到了开发。 不过，由于位置偏僻以及经营不善，瓦尔斯村及其温泉一直默默无闻。为了扭转这种局面，1980年代初期，当地社区买下了一座破产的温泉旅馆，对其进行改、扩建。从1986年方案竞赛到1996年最终落成，共历时10年。这就是后来闻名全瑞士甚至蜚声世界的瓦尔斯温泉。 卒姆托设计的水疗中心/温泉于1996年开业，是原有建筑的扩建。它的想法是创造类似洞穴或石矿场样的形式。浴室置于半地下，其上是覆盖草皮的屋顶，由此与自然环境相协调。瓦尔斯温泉建立在当地开采过石头的原址上，这种石头成为设计的灵感来源。运用这种石头，给设计带来了厚重感和尊严感。 库尔罗马考古基地保护所Shelter for Roman Ruins, Chur, Switzerland 设计：彼得·卒姆托 © August Fischer © August Fischer © August Fischer 库尔（Chur）的历史可以追溯至公元前15世纪——罗马帝国征服了村庄（Curia Raetorum），并指定其成为帝国新资助的罗马省的省府，库尔也因此而得名。那时候，莱茵河右岸的位置是一个战略性的十字路口，其中几条通往阿尔卑斯的主要过境路线，在继续延伸之前聚集在了一起。罗马人居住在现在名为韦尔施多夫里的地区，就在库尔古镇的中心。当地在进行考古发掘时，发现了一个完整的罗马遗址；于是决定建造一座建筑来保护挖掘工程，并开放其作为公共展览用。事务所就设在库尔的瑞士建筑师彼得·卒姆托，负责考古基地保护所的设计。保护所的表面由致密的水平向木格栅构成，木格栅可以让光线和空气进入内部，同时又遮挡来自外部的视线。白天，外面的人看不见建筑内部的景象；到了晚上，内部亮灯后，街道上的人则可以看到木格栅里透出来的光。 圣本笃礼拜堂E. Saint Benedict Chapel, Sumvitg 设计：彼得·卒姆托 ©Felipe Camus ©Felipe Camus ©Felipe Camus ©Felipe Camus 圣本笃礼拜堂位于高海拔山地，这座木质小教堂是为了代替一个被毁掉的石头老教堂而建造的。石头老教堂的遗址就在村外不远处，卒姆托设计的新教堂选址则在村子里，地处坡上，微微高于村里的其他房子。人们需要绕到村里房子的背后，路过小教堂的钟塔，才能去往教堂的入口。教堂外部通体包裹着木瓦片。不同朝向的木瓦片随着时间推移产生了不同的颜色：常年面向阳光的逐渐变成了银白色，常年背光的一面则逐渐变成了黑色。在平缓的屋顶下方有一圈高窗，给教堂内部提供采光。 走进教堂空间，犹如进入了一个家具的内部。细密的木结构柱和墙面脱开，在屋顶处汇聚到中央的主梁，在地板以下汇集到地面中轴线。木结构形成一个交圈的骨骼，撑起屋顶，抬升地面。天花的主梁随着屋顶几何的变化形成一个有张有弛的形态，将整个微微拱起的屋顶形成的几何张力，汇聚到了主梁这一构件上。 热那亚旧海港复兴 设计：伦佐·皮亚诺 时间：1985-1992；1993-2001 ©网络搜索摄影师不详 ©网络搜索摄影师不详 一个巨大的展览项目变成一项城市更新计划。1992年的哥伦布纪念活动，为重建热那亚城市历史中心与老港口Porto Antico之间长期中断的联系，提供了一个绝佳的机会。项目的直接目标是为哥伦布周年纪念展览设立装置，但也包括一个长期的城市更新计划，旨在将该地区交还给热那亚的市民。包括恢复加勒比广场面向大海的空地，修复几栋历史悠久的港口建筑，建造新的建筑——Bigo和水族馆，它们很快便成为受欢迎的观光目的地，吸引了大量游客前来。项目最终达成了一个有价值的妥协，将新旧、记忆和创新交织在一起，与城市的发展保持一致。 热那亚弗兰克·阿尔比尼建筑 ©网络搜索摄影师不详 弗兰克·阿尔比尼（Franco Albini）是经历了战争的意大利第一批现代主义建筑师，在战后的1950-70年代又是意大利建筑圈的中流砥柱。 阿尔比尼于米兰接受建筑教育，但却是热那亚让他在战后大放光彩。得到热那亚当时的文化部长卡特里娜·马切纳洛赏识，阿尔比尼在热那亚一共设计了4座公共博物馆。这些楔入热那亚老城中心的现代博物馆，证明了艺术史学家朱利奥·卡洛·阿尔甘对阿尔比尼的评价：“几乎所有的意大利博物馆都设立在老房子中，具有厚重的纪念性特征。阿尔比尼于白宫博物馆中的设计，对博物馆建筑的研究和博物馆学产生了反转式的影响。” 这是阿尔比尼在热那亚最大的博物馆改扩建项目。项目延续了十多年，直到1979年博物馆才正式启用，此时阿尔比尼已去世两年。博物馆主要设在重建的修道院中。为了与既有的城市历史环境产生联系，阿尔比尼首先为新建筑设置了一条城市穿越路径。进入博物馆大门，这条城市路径就延续到了建筑物中。这个建筑只留下最底部的一层，用作储藏室。阿尔比尼在外立面上以实墙来表现，上部均需重建，完全使用黑色钢框架结构将整个建筑包裹起来，大面积的玻璃镶嵌其中，鲜明地表达出这是一个当代加建的产物，并在两者之间用一条白色大理石带作为装饰，区隔新与旧。 维琴察帕拉第奥建筑 设计：安德烈亚·帕拉第奥 ©Quinok ©Quinok ©Quinok 维琴察帕拉第奥建筑是指由意大利文艺复兴时期建筑师安德烈亚·帕拉第奥设计的一系列建筑作品，这些作品主要集中在意大利东北部的维琴察地区。帕拉第奥是文艺复兴时期最重要的建筑师之一，帕拉第奥的建筑深受古罗马建筑的影响，他强调建筑的比例、对称性和几何形式。他的设计遵循古典主义原则，如柱式（柱头、柱身和柱基）的使用，以及对建筑元素的严格比例控制。帕拉第奥的建筑以其和谐的比例而闻名。他使用数学比例来设计建筑的各个部分，使得整个建筑看起来既均衡又美观。帕拉第奥在设计中广泛使用了圆顶和拱门，这些元素不仅增强了建筑的结构稳定性，也为其增添了宏伟和庄严的气质。 帕拉第奥的建筑常常与其周围的自然环境和谐共存。他的别墅设计尤其注重与周围景观的融合，创造出一种室内外空间相互渗透的感觉。帕拉第奥在建筑技术上进行了创新，例如他在圆顶的建造中使用了预应力混凝土技术，这在当时是前所未有的。帕拉第奥设计了多种类型的建筑，包括教堂、别墅、市政建筑等。他的代表作包括维琴察的奥林匹克剧院、圆厅别墅和帕拉第奥桥等。帕拉第奥的建筑风格被称为帕拉第奥主义，对欧洲乃至北美的建筑产生了深远的影响。 维罗纳圆形竞技场 ©Jakub Hałun ©Arne Müseler 维罗纳圆形竞技场，不仅是古罗马建筑的杰出代表，更是现代建筑设计的灵感源泉。它由石头和混凝土建成，能够容纳超过2万名观众。竞技场的拱形结构和复杂的入口系统展示了古罗马工程师的高超技艺。它独特的椭圆形态，长138米、宽109米。 竞技场的外墙由两层拱门构成，每层72个拱门，不仅在视觉上呈现出一种对称与和谐的美感，而且在结构上提供了卓越的稳定性。这种拱门的使用，展示了古罗马建筑师在结构工程上的深刻理解，也为现代建筑在空间创造和形态表达上提供了无限可能。竞技场内，石砌的阶梯观众席逐级升高，40多级的台阶巧妙地引导观众至各自的座位，这种设计确保了每位观众都能享受到中央舞台的最佳视野。现代体育场和剧院在观众体验上的考量，无疑受到了这种古典设计的影响。 中央舞台区域，长73米、宽44米的开阔空间，是古代角斗士比赛和公共活动的场所。如今，这里每年夏季都会举办维罗纳歌剧节，将古典与现代文化完美融合。历史的长河中，维罗纳竞技场也曾遭受重创，1117年的大地震几乎将其摧毁。然而，经过精心修复，它不仅保留了古罗马时期的原貌，更成为了历史保护与创新并重的典范。 维罗纳朱丽叶故居 ©OlegAlbinsky ©李哲文 朱丽叶故居，位于意大利维罗纳市中心，是一处承载着丰富文化和历史价值的建筑遗产。这座建筑不仅是莎士比亚笔下不朽爱情故事的象征，更是中世纪城市住宅建筑的典范。其设计反映了当时社会结构和居住习惯，以庭院为核心的布局，不仅优化了空间的私密性和安全性，也促进了自然光线和空气的流通。朱丽叶故居的立面装饰和著名的阳台，展示了文艺复兴时期对美学和人文主义的追求，其精细的雕刻和优雅的弧形线条，至今仍然是建筑艺术和工艺技术的杰出代表。这座建筑的存在，不仅让我们得以窥见中世纪城市生活的一角，也启发现代建筑师在设计中融入文化元素和历史语境，探索新旧融合的创新路径。朱丽叶故居作为一个文化符号，其影响力超越了建筑本身，成为探讨建筑与社会、美学与情感相互作用的重要案例。 维罗纳古堡博物馆 设计：卡洛·斯卡帕 ©yinjispace ©Luca Onniboni 维罗纳古堡博物馆（Museo di Castelvecchio），由意大利建筑师卡洛·斯卡帕设计，是一个将历史与现代设计巧妙融合的典范之作。这座博物馆位于维罗纳市中心，紧邻阿迪杰河，其设计充分考虑了场地丰富的历史层次，包括12世纪的城墙、14世纪斯卡拉家族建造的宫殿以及19世纪拿破仑时代的军营。 斯卡帕的设计理念在这座博物馆中得到了充分的体现，他以精细的手法处理细节，同时注重空间的整体性和流动性。通过对原有建筑的改造和修缮，斯卡帕不仅保留了建筑的历史痕迹，还巧妙地引入了现代元素，如使用钢材替代原有的木质结构，以及在保留哥特式立面的基础上，内部增设现代风格的窗户。 博物馆的空间布局经过精心设计，以引导游客体验历史的深度和文化的丰富性。斯卡帕在设计中运用了“加法”与“减法”，强化了空间的向心性和整体性，同时通过双层屋顶和双层立面的设计，解决了历史与现代的矛盾，为艺术品提供了适宜的展示空间。 维罗纳古堡博物馆不仅是斯卡帕对传统与现代融合的深刻探索，也是他对建筑细节的极致追求的展现。斯卡帕的建筑作品，以其对光线、色彩、材料的深刻理解和挖掘，以及对历史文脉的尊重和维护，为现代建筑设计提供了宝贵的启示。 布里昂家族墓园 设计：卡洛·斯卡帕 ©Luca Onniboni 布里昂家族墓园，由卡洛·斯卡帕设计，是一处深刻体现建筑师设计理念的宁静之地。位于意大利圣维托的这座墓园，不仅是对逝去生命的纪念，也是对生与死、自然与建筑关系的沉思。斯卡帕在设计中巧妙地运用了自然光线和水元素，以及精心布置的植被和石材，创造出一种静谧而生动的氛围。他通过路径的设计引导访客体验空间的序列，感受时间的流转和生命的循环。墓园的入口和通廊采用精细的设计手法，控制光线与视线，营造出深远的空间感。斯卡帕对细节的极致追求体现在马赛克、金属框架和抛光抹灰的运用上，这些元素共同作用，创造出一种幽冥而又带有欢愉的氛围。布里昂家族墓园是斯卡帕对建筑诗意的探索，也是他对生命愉悦态度的表达。这个作品捕捉了乡间的氛围，提供了一个不仅是悼念，也是供人冥想和享受生活的场所。 威尼斯水城 威尼斯，这座镶嵌在意大利北部泻湖中的宝石，以其独特的水城景观著称，它被誉为“因水而生，因水而美，因水而兴”的城市，享有“水城”、“水上都市”、“百岛城”、“亚得里亚海的女王”和“桥城”等美称 。威尼斯由118个小岛组成，通过177条运河和401座桥梁相互连接，形成了一个独特的水上交通网络。威尼斯的建筑、绘画、雕塑和歌剧等在世界上具有极其重要的地位和影响。这座城市是文艺复兴的精华，威尼斯的建筑艺术反映了历史的深度，从拜占庭到哥特式、文艺复兴式风格，每一砖一瓦都诉说着往昔的辉煌。威尼斯的中心是圣马可广场，周围拥有许多著名的建筑，包括雄伟的圣马可教堂和富丽堂皇的总督宫。而贡多拉则在狭窄的水道上优雅地穿梭，成为这座城市不可分割的一部分。威尼斯不仅是旅游的热点，更是艺术、文化和建筑学习的圣地。威尼斯双年展和电影节等国际盛事吸引着全球的目光。这座城市的独特魅力，在于它将历史与现代、自然与人工、宁静与繁华完美融合，成为人类文明的宝贵财富。 宪法桥 设计：卡拉特拉瓦 ©infobae ©infobae 宪法桥（Ponte della Costituzione），由西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计，是威尼斯大运河上的第四座桥梁，于2008年9月11日落成。这座现代化的人行桥连接了威尼斯火车站和长途汽车站，以其鲜明的大红色桥身和透明玻璃台阶而著称，与威尼斯古典桥梁形成鲜明对比。 宪法桥的设计具有创新性，桥拱的设计具有180米的半径，拥有一个中央拱和两个侧拱，这种结构不仅在视觉上具有冲击力，也在工程上展示了卡拉特拉瓦对桥梁力学的精湛掌握。作为大运河上的第四座桥梁，宪法桥成为了城市的一个视觉焦点。它的存在不仅丰富了威尼斯的城市景观，也成为了游客拍照留念的热门地点。宪法桥是卡拉特拉瓦在桥梁设计领域的标志性作品之一，他在全球设计了超过50座桥梁，宪法桥以其独特的设计和美学，为威尼斯这座历史名城增添了现代元素。 前海关大楼美术馆 设计：安藤忠雄 ©Thomas Mayer ©小川茂雄 安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”，以其独特的建筑风格和对自然元素的精妙运用而闻名。他的作品之一，前海关大楼美术馆（Punta Della Dogana），位于威尼斯大运河和Giudecca运河交汇处的三角形土地上。这座17世纪的建筑曾是威尼斯的海关大楼，后来由弗朗索瓦·皮诺于2007年购得，并委托安藤忠雄将其改造成艺术博物馆。安藤忠雄的改造方案充分尊重了现有建筑的历史价值，同时融入了他标志性的极简主义风格。他首先剥离了建筑上几个世纪以来的附加结构，恢复了其原始形态。在建筑的核心位置，安藤忠雄巧妙地置入了一个纯净的混凝土体量，这不仅体现了他的设计理念，也组织了周围的空间。 这个改造项目展示了安藤忠雄对光与空间的独特处理，通过引入自然光线，赋予了这座历史建筑新的生命力。美术馆的改造不仅保留了其原有的历史特色，还通过现代设计手法，使其成为了展示当代艺术的理想场所。 奥利维蒂展厅 设计：卡洛·斯卡帕 ©George X. Lin，Andrea Cerabolini，Xavier de Jauréguiberry，James Florio，Negozio Oli ©George X. Lin，Andrea Cerabolini，Xavier de Jauréguiberry，James Florio，Negozio Oli ©George X. Lin，Andrea Cerabolini，Xavier de Jauréguiberry，James Florio，Negozio Oli 奥利维蒂展厅（Negozio Olivetti）由意大利建筑师卡洛·斯卡帕设计，位于威尼斯圣马可广场西北侧的一栋15世纪的老行政宫底层。这个展厅是斯卡帕设计哲学的典型代表，展示了他对材料、光影和空间的深刻理解。 展厅的设计充分利用了自然光线，斯卡帕通过面向广场的大面积落地玻璃窗、夹层面向广场的杏仁形窗户，以及临河一面透过柚木格栅的水光反射，尽可能多地获得自然光。同时，墙面上排布的长方形乳白色磨砂玻璃背后布置荧光灯形成墙面光柱，改善了室内光线效果。斯卡帕在展厅中央新增的直跑楼梯是空间的视觉中心，楼梯踏步采用浅灰白色的奥瑞希纳大理石，每一级踏步看上去都悬浮着，且长短不一地向水平两侧延伸，挣脱了通常楼梯那种直线的框架限定，与楼梯栏板、楼梯侧边的展台形成一体。 奥利维蒂展厅的设计难点在于苛刻的层高条件以及狭长进深的平面，斯卡帕的方案利用动线和结构巧妙地扭转了场地的劣势，获得了出色的空间体验。最终的空间动线，从简单的折返，发展为两次往复运动：两座廊桥交通相互独立，从而延长了体验的路径。斯卡帕将建筑的前部和后部塑造成品质迥异的空间，通过雕塑、洞口等空间道具，引诱人们在两个端头间往复运动，并将体验逐步推至高潮：拨开眼形窗的格栅，俯瞰圣马可广场的景色。 威尼斯建筑大学 设计：卡洛·斯卡帕改造部分 ©网络搜索摄影师不详 ©网络搜索摄影师不详 威尼斯建筑大学，也就是威尼斯建筑学院，曾由卡洛·斯卡帕参与改造。斯卡帕在设计中，将威尼斯的地理特性和文化氛围融入其建筑改造之中，特别是他对光与水的敏感处理，体现了威尼斯建筑的特质。 斯卡帕的设计手法在威尼斯建筑学院的改造中得到了充分的体现，他不仅保留了建筑的历史元素，还巧妙地融入了现代设计，使得整个空间既具有历史的厚重感，又不失现代的简洁与明快。这种对新旧并置的辩证处理，使得斯卡帕的作品具有了独特的艺术魅力和文化价值。斯卡帕在威尼斯建筑学院的校舍入口改建中，采用了一种“间离”的手法处置历史遗存。例如，他将一个16世纪的大门遗骸作为新的水池使用，这种处理方式既保留了历史的痕迹，又赋予了它新的功能和意义。在旱季和雨季，这扇门框呈现出不同的景象，展现出历史与自然的和谐共存。 在斯卡帕的改造下，威尼斯建筑学院成为了一个展示威尼斯传统与现代交融的窗口，为学生和访客提供了一个学习和体验威尼斯建筑特色的理想场所。通过这些改造项目，斯卡帕展现了他对威尼斯这座城市深刻的情感和理解，以及他在建筑改造中的创新精神和精湛技艺。 威尼斯双年展 设计：军械库区 ©Dominique Pieters，Archdog，seier+seier ©Dominique Pieters，Archdog，seier+seier 威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是国际上最重要的艺术盛事之一，其军械库区作为主要展区之一，展示了多样的国际艺术作品。第60届威尼斯双年展的主题为“处处都是外人”，由总策展人阿德里亚诺·佩德罗萨策划，于2024年4月20日至11月24日在意大利威尼斯军械库及双年展花园举办。 军械库区的展览分为“当代核心”和“历史核心”两部分。“当代核心”关注性别之间、受迫害或受指控的酷儿艺术家，边缘艺术家，以及在自己的土地上却被视为外人的原住民艺术家。而“历史核心”则汇集了20世纪拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的作品，质疑现代主义的边界和定义。 中国国家馆位于军械库区，主题为“美美与共：集”，由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划。展览分为两个部分：由“中国历代绘画大系”图像文献组成的“集”，和由7位中国当代艺术家作品组成的“传”。展览旨在展示多元文化的同时，传递中国传统文化中的“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念。 此外，军械库区还展示了20世纪散居全球的意大利艺术家作品，这些艺术家在海外建立自己的事业，对现代主义叙事的发展发挥了重要作用。通过这些展览，威尼斯双年展不仅展示了艺术作品，更促进了文化交流和全球艺术的对话。 威尼斯双年展（花园区）大师建筑群 ©Samuele Cherubini，Winkler Márk，Darren Bradley，Lorenzo Zandri，Caffe_Paradiso ©Samuele Cherubini，Winkler Márk，Darren Bradley，Lorenzo Zandri，Caffe_Paradiso ©Samuele Cherubini，Winkler Márk，Darren Bradley，Lorenzo Zandri，Caffe_Paradiso ©Samuele Cherubini，Winkler Márk，Darren Bradley，Lorenzo Zandri，Caffe_Paradiso ©Samuele Cherubini，Winkler Márk，Darren Bradley，Lorenzo Zandri，Caffe_Paradiso (双年展园售票亭、双年展园雕塑花园-卡洛·斯卡帕、委内瑞拉馆-卡洛·斯卡帕、奥地利馆-霍夫曼、芬兰馆-阿尔托、北欧馆-斯维勒·费恩、日本馆-吉坂隆正) 威尼斯双年展的花园区是这一国际盛事的发源地，这里聚集了一系列由建筑大师设计建造的国家馆，构成了一个独特的建筑群。这些建筑不仅承载着各国的文化特色，也展现了20世纪以来不同建筑风格的演变。从早期的比利时馆到后来的英国馆、德国馆，再到斯卡帕设计的售票亭和雕塑庭院，花园区内的建筑记录了双年展的发展史。例如，斯卡帕在1954年设计的西班牙馆和艺术书店，以及他在1960年代对中央馆的改建工作，都体现了他对材料和细节的精妙运用 。二战后，新的国家馆设计和建造与复杂的历史背景交织在一起，如1948年的比利时馆和斯卡帕为保罗·克利的水彩画专门设计的展厅。到了1970年代，建筑本身开始作为展览的主题之一，如1976年在圣洛伦佐教堂举办的“法西斯期间的理性主义与意大利建筑”展览 。返回搜狐，查看更多 (责任编辑：admin) |